Marc Downie y Paul Kaiser son colaboradores clave en OpenEndedGroup. Su acercamiento pionero al arte digital combina a menudo tres elementos  característicos : representación 3D no fotorrealista; La incorporación del movimiento corporal por captura de movimiento y otros medios; Y la autonomía de las obras dirigidas o asistidas por la inteligencia artificial. Han trabajado en una amplia gama de disciplinas y lugares, habiendo creado películas 3D experimentales mostradas en el Festival de Cine de Nueva York, Sundance, y MoMA (que recientemente adquirió ocho de sus películas en 3D para su colección permanente); Y las instalaciones específicas del sitio encargadas en los Estados Unidos por el Lincoln Center, el Barclay Center, el Museo Isabella Stewart Gardner y el Museo de la Imagen en Movimiento, y en el Reino Unido por la Hayward Gallery, Sadler Wells, Wellcome Trust y York Minster. También son  reconocidos por sus colaboraciones en el campo de la danza, trabajando estrechamente con Merce Cunningham, pero también con Trisha Brown, Bill T. Jones y Wayne McGregor.

Las películas, los trabajos escénicos y los videos de Ken Jacobs siempre se han enfocado en investigar el sonido en el espacio a través de la interpretación en vivo, de los sonidos ambientales grabados (especialmente de los trenes y de la calle), de las bandas sonoras de películas reutilizadas y de sus construcciones de sonido en el espacio cotidiano. La lista de músicos que han trabajado con él incluye a Roswell Rudd, Mike Snow, David Moss, Catherine Jauniaux, John Zorn, Steve Reich, Black Dice, Malcolm Goldstein, Michael Schumacher, JG Thirlwell y a Aki Onda.

Una representación del sonido en 3D.
Oímos una grabación del subterráneo por parte de Ken Jacobs hasta la calle 42, sus andanzas en la estación de Times Square, su paseo en el centro de la ciudad en el tren A y su regreso a la calle en Chambers Street. Finalmente, su ascenso al loft del 5to piso donde Flo (Penelope) le espera.

El sonido como imagen convierte presencias fugaces (voces, pasos, una actuación de tambor de acero) en eventos visuales épicos. Una imagen fija puede permanecer, permitiendo que nuestra mirada se dislumbre por las complejas particularidades  de un ruido ordinario.
Esta riqueza de imágenes refleja el hecho de que para cada 1/24 de segundo, hay 2000 muestras de audio grabadas. Cada trama, entonces, se construye a partir de estas 2000 fuentes ; construyendo el sonido, en 3D de más de 21 maneras diferentes de análisis algorítmico y visualización.